写给有心要练卡雷巴洛左手放松技法的吉他手。
卡雷巴洛大师曾说过：右手是艺术家，左手是工人。(La mano derecha es un artista, y izquierda es un trabajador.)这意味着，左手技术性是比较容易学习的，而右手却是得穷其一生去发展它的音乐性。
下面文章是为那些过度勤奋练琴，而左手受伤的吉他同好们而写的，期待你们能从中获得一些有用的观念，避免将手练伤。
一般的吉他手，他们赋予左手手指三个工作：1. 是按弦。2.是找位置。3.平衡拇指的抗力。所以过多的工作，造成手指处于主动和持续用力的状态。卡雷巴洛的技法，是手指处于被动休息的状态，把这些工作交给身体其它更有力的肌肉群组来完成。
找位置：不是单一手指找位置, 而是用手腕手臂把放松手型带到琴格上空。所以手指是被动状态，不知会被带到哪里，但经过训练的手腕，会发展出一种神奇的空间定位感，就像长了另一颗眼睛，所以一个放松手型接着一个放松手型，手指处于休息状态，但手腕却随时地在忙碌的定位状态。
乐器平衡：不是用左拇指来抵消指板上的四指力量，而是左拇指不用力，靠身体的顶(右胸)、压(右手臂)、夹(两大腿)，来平衡吉他。
按弦：卡雷巴洛手指在弹音阶时，会有手指向下按弦的主动动作，但按和弦时，时常连按弦的动作都省略，整个手型被推到琴格里，手指在休息状态中被直接推进琴格里。
练大小24调音阶，把这些放松基本功练起来，比起弹100首的曲子，收获更大。
所有的曲子，不论难如阿兰费兹协奏曲，或是简单如Lagrima，左手的动作拆解到最后，只剩下手型和移动（音阶），所以只要掌握到手型和移动的动作要领，等于掌握到左手的放松秘密。
这个左手放松的秘密只有两个：一、训练手腕的空间定位感。二、乐器平衡。而手指呢? 它们不需要去训练，只要让它们处于休息被动的状态就对了。
练习步骤：
一、左手放松是找出原来天生就有的放松手型：左手就像断掉垂下来，完全不用力的样子，把它们来放到指板上；所以放松手型不是练出来的，而是去找出天生就有的自然手型。所以初学者练习一：找出天生的自然手型，且任何情况，不可破坏自然手型。
二、运用手腕手臂，把放松手型放到指版上正确的位置，而不是手指自己找琴格。两个以上手指会型成一个手型，对应到指版上会型成例如：13直向手型、24型横向手型，134综合手型…；然后让自然手型站到指板上。初学者练习二：手型拼图。把自然手型拼到指板的上空，触碰弦但不按弦。
三、左手放松的最大秘密，就是在于如何抵消左手手型放到指板上的力量。当手型放到指板上时，你可以用左手拇指和虎口的力量去抵消，但这是破坏自然手型一个很坏的方法，比较好的方法是用身体来抵消自然手型站到指板上的力量，就像身体和左手玩跷跷板一样：右胸前顶、右臂下压、两大腿夹。用顶压夹来平衡手型放到指板上的力量，而左手拇指不参与抵消手型放到指板上的力量。所以初学者练习三：乐器的平衡练习，跷跷板练习。
四、左手拇指的功用：
1. 枢钮指(pivot finger)：手腕手臂推拉手型时，必须有一个支撑旋转点，就是左指拇，左拇指轻碰指板，不可用力顶琴颈，否则会造成自然手型被破坏和无法旋转手型到下一个手型。
2. 手腕空间定位参考点(reference point of orientation)：手腕会记忆放松手型在指板上的正确位置，但需要拇指来当空间定位参考点，当左拇指一轻触到指板时，就可以不用眼睛看指板，左拇指好像是手腕的延伸，手腕它会预测到手型是否有被正确的带到琴格上空，以及如何把一个手型用跳跃、移动或旋转方式转换到下一个手型。如果左拇指是用力顶琴颈的话，手腕的空间定位感会受到扭曲和破坏，会对手腕做出错误的记忆输入，而无法发展出正确的空间定位感。所以左手拇指保持不用力和自然直立的原则是很重要的。
在卡雷巴洛的技巧理论一书中，所提到有关左手拇指时，也很明确指出:左手拇指不可以单独动作或用力，它的作用是当成一个被动的接触点，它只有行使中性的动作才被视为正确的。…拇指应对琴颈施加压力吗？
我们可以举一个很简单的例子来说明此问题:以拇指和中指拿起一枝几克动的铅笔，两根手指使用相等且相对的力量来分担此重量，它们的作用是对等的（拇指和其它手指力量是对抗的）。但在吉他上来说，施力的情况就大不相同，因为拇指只是个接触点(非抗力点)。