古典吉他风格基本上都是从现代六弦开始的。你可能是一个将摇滚视为吉他音乐早期开端的铁杆粉丝，或者一个以同样方式看待蓝调的摇滚粉丝，但事实是，我们刚才提到的所有风格都属于20世纪的音乐。四百多年前，吉他最初出现在西班牙。而现在已经流行很长一段时间了，所以让我们集中讨论古典和指式吉他的历史。
为了达到今天所谓的现代六弦吉他的最初阶段，我们需要重新审视16世纪的欧洲和文艺复兴文化时期。在形式、形状、声音甚至名字上与吉他相似的乐器最初的符号都可以追溯到13世纪；然而，在文艺复兴时期，吉他最终出现在世界音乐舞台。
第一个著名的官方刊物专门为吉他命名为“declaracion de instructos musicales”，并于1555年由西班牙的一个小修道士胡安·伯穆多（Juan Bermudo）发行，他是著名的音乐理论家、作曲家和数学家。最初，古典吉他在很大程度上是在一种叫维埃拉（vihuela）的乐器之后被塑造出来的，这种类似的弦乐乐器在特定时期在西班牙非常流行。
第一个古典吉他模型包含五根弦，当时吉他是用一种被称为现代标准弦调弦的东西——A、D、G、B、E来设置的。你可能会注意到，仅仅在开始时添加低E弦就形成了你现在可能在吉他上使用的基本标准调弦。不过，我们不要走得太远，要坚持古典吉他的早期。因此，最初，吉他只有8个乐谱——这个数字在16世纪早期增加到了10个，然后又增加到12个，在每个单独的弦乐中形成一个完整的八度音范围。
在接下来的几个世纪里，古典吉他一直进行着演变，在18世纪后期的意大利，吉他加入了第六弦。从五弦到六弦的第一次转换是由Joakim Thielke完成的，他调整了吉他桥和主座，使之适合低E弦。。
指弹是一种重要的吉他演奏技术，在古典吉他的历史和发展中起主要作用。与现代挑选游戏风格不同，它涉及玩家用手指拔弦，无论是通过指甲，指尖还是附在他手指上的特别设计的拨片。
当它专门针对古典吉他时，指弹被应用以达到与钢琴相同的效果，或者与钢琴相同的和声和复调演奏水平。此外，该风格使玩家可以更好地控制动态和音量，从而可以更真实地表达和更加细致地关注音乐纹理。
尽管意大利在整个18世纪一直是古典吉他的中心，但欧洲其他地区的影响也开始显现出来，尤其是德国、荷兰和比利时。随着巴洛克音乐和风格的高潮在德国通过诸如约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和约翰·帕切贝尔这样的古典大师的作品而出现，国家再次对琵琶和其他弦乐乐器表现出极大的兴趣，甚至连巴赫自己也创作了许多琵琶作品。
18世纪杰出的古典吉他作曲家包括安托万·马塞尔·莱蒙尼和特里尔·拉巴雷，以及来自西班牙的圣地亚哥·德穆尔西亚，他成为历史上第一个使用符号乐谱的吉他手。如前所述，18世纪也标志着六弦的引入，并在某种程度上为乐器和音乐风格本身开启了一个新的现代时代。
在19世纪，古典吉他开始在全球传播。各种技术和运输的发展使其能够到达世界其他地方，尤其是美国。这种乐器再次在维也纳流行起来，而俄国则因七弦吉他的发明而在古典吉他领域有着重要的归属。由安德烈亚斯·奥西希拉发明，新的仪器包括在高E弦下面加上高C弦。
在音乐方面，20世纪是吉他时代。因此，古典吉他的受欢迎程度也显著提高。技术进步再次在整个过程中发挥了重要作用，但也有另一个突出的人物将这一流派带到了一个全新的水平。
安德烈斯塞戈维亚（1893-1987）出生于1893年，在任何可能的意义上都是吉他先驱的缩影。他不仅从本质上发明了现代吉他，并为吉他界带来了久违的信誉和肯定，而且他自己也成为了古典吉他大师中的佼佼者之一。有一个有趣说法，今天所有的现代吉他手要么是安德烈斯塞戈维亚的学生，要么是他学生的学生。
古典吉他在现代流派中依然很活跃，直到今天。它在全世界都得到了很好的认可、教学和学习，最重要的是在全球范围内得到了广泛的实践。你可以在世界的每个角落听到古典吉他的声音，因为年轻的阿克塞曼仍然在出现，保持流派新鲜和相关。